Les détails de la re-sortie en IMAX 4K

Studio Ghibli continue d’étendre son influence avec des projections spéciales. Arrietty le petit monde des chapardeurs bénéficie d’un remaster en 4K qui optimise chaque cadre pour les écrans géants IMAX. Annoncée récemment par GKIDS, cette version arrive après le succès de Princesse Mononoké en 2025, qui a battu des records pour une re-sortie en salle. Les projections auront lieu le 19 mai 2026, pour une seule nuit, dans des cinémas sélectionnés aux USA et au Canada. Les options incluent la version originale japonaise avec sous-titres anglais, ou le doublage anglais mettant en vedette des voix comme celles de Will Arnett, Amy Poehler et Carol Burnett dans la version américaine, ou Saoirse Ronan et Tom Holland dans la variante britannique.

Disponibilité et achat de billets

Les billets se vendent rapidement sur les sites d’IMAX et d’AMC Theatres. Vérifiez les horaires locaux pour éviter les déceptions. Cette re-sortie fait partie d’une série plus large de remasters Ghibli, avec Kiki la petite sortie en 4k en mars et Si tu tends l’oreille en avril. Les prix varient selon les salles, mais attendez-vous à payer autour de 15-20 dollars par ticket, en fonction de la localisation.

L’univers enchanteur d’Arrietty

Basé sur le roman The Borrowers de Mary Norton, Arrietty le petit monde des chapardeurs suit une jeune fille minuscule vivant sous les planchers d’une maison humaine. Elle et sa famille « empruntent » des objets du quotidien pour survivre, tout en évitant d’être vus. L’intrigue se complique quand Arrietty se lie d’amitié avec Shawn, un garçon humain malade. Ce récit explore la fragilité de l’existence et les liens inattendus. Hayao Miyazaki a co-écrit le scénario, infusant le film de sa touche magique habituelle, avec des paysages luxuriants et des animations fluides qui brillent en 4K.

Les thèmes intemporels du film

Arrietty met en lumière la curiosité et le respect mutuel. Les chapardeurs symbolisent une vie en marge, rappelant les défis environnementaux actuels. Les enfants adorent l’aventure miniature, tandis que les adultes apprécient les nuances émotionnelles. Cette re-sortie en IMAX 4K amplifie les détails, comme les textures des feuilles ou les ombres dans les cachettes souterraines.

Pourquoi cette re-sortie est un véritable bonheur pour les fans

Les remasters en IMAX transforment l’expérience cinématographique. Pour Arrietty le petit monde des chapardeurs, les visuels gagnent en profondeur, rendant les mondes minuscules plus immersifs. Les fans de Ghibli attendent cela depuis des années, surtout après les succès récents. Cette projection unique crée un événement communautaire, où les spectateurs partagent leur passion. De plus, elle introduit le film à une nouvelle génération, profitant de la popularité croissante de l’animation japonaise aux USA.

• Qualité visuelle inégalée en 4K pour redécouvrir les animations détaillées.
• Événement limité qui rend l’expérience exclusive et mémorable.
• Options de visionnage en VO ou doublage pour convenir à tous les publics.
• Partie d’une vague de re-sorties Ghibli, encourageant les marathons cinématographiques.

Comparaison avec d’autres formats

Contrairement aux visionnages à domicile sur Blu-ray, l’IMAX offre un son enveloppant et une échelle qui font ressortir les subtilités. Imaginez les bruits de pas humains comme des tonnerres pour les chapardeurs – c’est amplifié ici.

Autres films Ghibli à l’horizon

Studio Ghibli ne s’arrête pas là.  Si tu tends l’oreille sort en IMAX 4K le 21 avril 2026, explorant les rêves d’une jeune fille aspirant à écrire. Ces initiatives de GKIDS visent à célébrer le catalogue Ghibli, avec des remasters qui préservent l’héritage. Bientôt, des éditions Blu-ray 4K pourraient suivre, bien que rien ne soit confirmé pour Arrietty. Suivez les annonces pour ne rien manquer.

Impact sur la culture pop

Arrietty a influencé de nombreuses œuvres, des jeux vidéo aux livres illustrés. Sa re-sortie renforce l’attrait durable de Ghibli aux USA, où les films comme Le voyage de Chihiro ont remporté des Oscars. Les communautés en ligne bourdonnent déjà d’excitation, partageant des fan-arts et des théories.

Cette re-sortie de Arrietty le petit monde des chapardeurs en IMAX 4K aux USA marque un moment clé pour les amateurs d’animation. Elle ravive des souvenirs tout en attirant de nouveaux spectateurs. Ne ratez pas cette chance de plonger dans un monde caché, plus grand que jamais sur écran géant. On espère que ces sorties arriveront en France avec également des sorties en support physiques !

Une histoire d’ambition et d’amitié dans un Paris artistique

Le film L’étoile de Paris en fleur (titre original : Paris ni Saku Étoile) transporte les spectateurs dans le Paris vibrant du début du XXe siècle, une période marquée par une effervescence artistique et culturelle. L’histoire suit Fujiko, une aspirante peintre, et Chizuru, une passionnée de ballet, deux jeunes femmes japonaises dont les chemins se croisent par hasard à Yokohama. Leur rencontre fortuite les conduit à Paris, où elles poursuivent leurs rêves avec une détermination sans faille. Ce cadre historique, riche en bouleversements, sert de toile de fond à une exploration des thèmes de l’amitié, du courage et de la quête d’un avenir meilleur.

Les personnages principaux : Fujiko et Chizuru

Fujiko, doublée par la talentueuse Ami Toma, incarne l’esprit d’une artiste en quête de reconnaissance. Sa passion pour la peinture la pousse à surmonter les obstacles d’une époque où les femmes artistes étaient rarement prises au sérieux. Chizuru, de son côté, trouve dans le ballet un moyen d’exprimer sa résilience et sa grâce. Leur parcours, semé d’épreuves, met en lumière leur force intérieure et leur capacité à inspirer ceux qui croisent leur chemin. Ces personnages promettent de toucher le cœur des spectateurs par leur authenticité et leur quête universelle de sens.

Un duo créatif d’exception : Goro Taniguchi et Katsuya Kondo

La réalisation de L’étoile de Paris en fleur est confiée à Goro Taniguchi, connu pour des œuvres comme Code Geass et One Piece Film Red. Sa capacité à mêler récits complexes et émotions brutes fait de lui un choix idéal pour ce projet original. Pour la première fois, il collabore avec Katsuya Kondo, un vétéran du Studio Ghibli, célèbre pour ses designs de personnages dans des films comme Kiki la petite sorcière et Ponyo sur la falaise. Cette alliance entre deux géants de l’animation japonaise garantit une esthétique soignée et une narration captivante.

Une équipe technique de haut vol

Le film bénéficie d’une équipe talentueuse qui complète la vision de Taniguchi et Kondo. Le scénario, écrit par Reiko Yoshida (The Colors Within, Liz and the Blue Bird), promet une histoire riche en émotion et en profondeur. Yu Yamashita, chargé de l’adaptation des designs de Kondo pour l’animation, apporte une touche moderne tout en respectant l’élégance intemporelle des personnages. L’animation est produite par le studio Arvo Animation, connu pour Kowloon Generic Romance, et la musique, composée par Takayuki Hattori, devrait sublimer l’atmosphère du film.

Pourquoi ce film est un événement à ne pas manquer

La sortie de L’étoile de Paris en fleur le 13 mars 2026 au Japon marque un moment clé pour les amateurs d’animation. Voici quelques raisons pour lesquelles ce film se démarque :

• Un cadre historique unique : Le Paris du début du XXe siècle, avec son foisonnement artistique, offre un décor rarement exploré dans l’animation japonaise.
• Une collaboration inédite : L’association de Goro Taniguchi et Katsuya Kondo réunit deux visions artistiques complémentaires.
• Une histoire universelle : Les thèmes de l’ambition, de l’amitié et de la résilience résonnent avec un public mondial.
• Une esthétique soignée : Avec des talents comme Kondo et Yamashita, le film promet des visuels à couper le souffle.

Une sortie internationale très attendue

Si la sortie japonaise est fixée au 13 mars 2026, les fans internationaux guettent les annonces concernant une distribution mondiale. Compte tenu du prestige de l’équipe créative et de l’attrait universel de l’histoire, une sortie au cinéma en France et dans d’autres pays est probable, potentiellement accompagnée de projections lors de festivals comme le Festival international du film d’animation d’Annecy. Les distributeurs comme Shochiku, en charge de la sortie japonaise, pourraient collaborer avec des partenaires internationaux pour amener le film à un public plus large.

Comme le montre l’image ci-dessous, les protagonistes principaux Sophie et Hauru sont représentés avec des expressions stoïques devant le château ambulant du film. Marko le jeune apprenti , ainsi que « Navet » l’épouvantail et Hin le chien, sont également présents. « Le Château ambulant » reviendra bientôt dans les cinémas américains pour une durée limitée, avec des projections en anglais et en japonais, dans le cadre de l’événement Ghibli Fest de GKIDS – une célébration annuelle de l’héritage cinématographique de Ghibli.

Le Château ambulant de Ghibli est sorti au cinéma en 2004, c’est une adaptation libre du roman de fantasy à succès de Diana Wynne Jones du même nom. Écrit et réalisé par le co-fondateur de Ghibli, Hayao Miyazaki, le film suit Sophie, une jeune femme souffrant d’une faible estime de soi. Un jour, elle est accostée par deux gardes louches pour être littéralement emportée quelques instants plus tard par un sorcier séduisant nommé Hauru. Malheureusement, les exploits de Hauru irritent une célèbre sorcière connue sous le nom de la Sorcière des Landes, qui maudit Sophie en lui donnant le corps d’une femme de 90 ans. Peu de temps après, Sophie quitte sa maison familiale et devient femme de ménage dans le « château » de Hauru, un tas de déchets ensorcelé qui est magiquement connecté à de nombreux autres endroits. En travaillant là-bas, elle essaie de trouver un moyen de briser le sort.

Bien que Hayao Miyazaki ait réalisé de nombreux films de fantasy, Le Château ambulant occupe une place spéciale dans le cœur de nombreux fans de Ghibli. Calcifer, un démon de feu sarcastique qui joue dans de nombreuses scènes célèbres du film, est largement considéré comme l’un des points forts du film. Dans le doublage anglais, il est interprété par l’humoriste américain Billy Crystal, qui joue également le rôle de Mike Wazowski dans la franchise Monsters Inc. de Pixar. Cependant, Le Château ambulant se concentre principalement sur Sophie, qui développe un fort sentiment de confiance en soi au fur et à mesure que l’histoire avance. C’est également l’une des histoires d’amour les plus populaires de Ghibli, avec Hauru et Sophie en tant que principaux protagonistes.

Gkids a également publier une nouvelle bande annonce du film pour fêter les 20 ans :

Du côté de la France, le film est sorti au cinéma le 12 janvier 2005, on ne sait pas encore si quelque chose est prévu pour les 20 ans de la sortie Française, mais on pourra déjà profiter de la diffusion du tout dernier film d’Hayao Miyazaki qui est prévu sur Netflix pour 2025.

Après le succès mondial du film le Garçon et le Héron, dernier film de Hayao Miyazaki, cette réédition offre une occasion spéciale aux spectateurs de plonger à nouveau dans l’univers magique et captivant du maître incontesté de l’animation japonaise.

C’est l’opportunité parfaite pour redécouvrir ce chef-d’œuvre sur grand écran et partager un moment féerique en famille ou entre amis. Ne manquez pas cette chance exceptionnelle d’être transporté dans un monde rempli de poésie, d’humanisme et d’écologie, propre à l’univers unique créé par Hayao Miyazaki.

Le Voyage de Chihiro sera diffusé dans plusieurs cinémas UGC demain jeudi 25 avril, notamment à Bordeaux, Caen, Lille, Lyon, Nancy, Nantes, Strasbourg, Toulouse, ainsi qu’en région parisienne. Cette projection offre une belle opportunité à ceux qui n’ont pas encore eu l’occasion de voir cet incontournable du studio Ghibli au cinéma.

Considéré par de nombreux observateurs comme un classique du genre, Le Voyage de Chihiro a marqué les esprits. Jusqu’en 2012, il détenait encore le record du plus grand succès mondial pour un film non-américain et non-anglophone en France, totalisant 1 461 488 entrées.

Il vaut mieux tard que jamais et c’est donc 20 ans plus tard que les chinois vont pouvoir (officiellement) découvrir les aventures de Hauru, Sophie et Calcifer au cinéma.

Pour l’occasion, Ghibli dévoile une superbe affiche avec la date de sortie qui est prévue pour le 30 avril 2024.

Je vous laisse découvrir ce poster alors que d’autres affiches toutes aussi belles pourraient également être dévoilées avant la sortie du film.

Edit du 21/04/2024 :

Une nouvelle et superbe affiche pour la sortie du Château Ambulant en Chine le 30-04 :

PS : Si vous aimez les affiches chinoises, découvrez également les affiches chinoises du film le Garçon et le Héron, elles sont tout simplement splendides.

Le garçon et le héron de Hayao Miyazaki marque un retour en force du studio avec des histoires passionnantes.

Alors que le Studio Ghibli est réputé pour créer des films fantastiques colorés et vibrants, Le tombeau des lucioles d’Isao Takahata s’écarte totalement de cette norme.

Sorti en 1988, Le tombeau des lucioles raconte l’histoire déchirante d’un frère et sa sœur devenus orphelins pendant la Seconde Guerre mondiale et c’est sans doute l’un des meilleurs films de guerre jamais réalisés. Alors que de nombreux films Ghibli reprennent des contes de fées occidentaux, ce film poignant est une adaptation d’une nouvelle japonaise semi-autobiographique d’Akiyuki Nosaka, qui s’inspire de son expérience personnelle lors du bombardement de Kobe en 1945.

Akiyuki Nosaka a écrit Le tombeau des lucioles pendant une période de forte croissance économique au Japon. Ayant perdu de nombreux membres de sa famille pendant la guerre, et luttant en particulier contre le chagrin causé par la mort de sa sœur Keiko, âgée de deux ans, il s’est tourné vers l’écriture de son histoire comme mécanisme d’adaptation. Rongé par la culpabilité d’avoir survécu à la mort de sa sœur, Nosaka a écrit une « version idéalisée » des événements, décrivant le frère aîné comme bienveillant et aimable envers sa jeune sœur.

Effectivement, Akiyuki Nosaka a admis ne pas avoir partagé toute sa nourriture avec sa sœur et aurait même été violent envers elle pour la faire cesser de pleurer. Profondément marqué par ces actions de jeunesse qu’il regrette sincèrement, il a donc imaginé une version alternative de ce qui s’est passé, une réalité moins cruelle, à travers son écriture.

Après la publication du livre en octobre 1967, Nosaka a reçu de nombreuses offres pour adapter son roman en film d’action. Cependant, l’auteur s’est fermement opposé à l’idée d’une adaptation car il pensait qu’il serait impossible de recréer la dévastation décrite dans son livre. En outre, bien que de nombreux films de guerre aient été réalisés du point de vue d’un enfant, il pensait qu’aucun garçon d’aujourd’hui ne pourrait incarner le personnage principal de manière convaincante. Aussi, lorsqu’il s’est vu proposer une adaptation animée par le Studio Ghibli, il a été surpris et intrigué. Après avoir vu les story-boards du film d’Isao Takahata, Nosaka a conclu que c’était le seul moyen de porter son histoire à l’écran.

L’interprétation du livre par Isao Takahata est ce qui rend cette adaptation si crue et, parfois, si brutale. Alors que Hayao Miyazaki n’a jamais hésité à dépeindre des scènes de guerre dans ses films, Takahata s’écarte du conflit direct dans Le tombeau des lucioles et se concentre sur les conséquences de la guerre et sur les vies innocentes qui en subissent les effets irréversibles. Ses propres expériences éprouvantes en tant qu’enfant pendant la guerre ont influencé sa représentation de la société de l’époque, et son approche innovante et expérimentale de la narration fait du Tombeau des Lucioles le film le plus triste du Studio Ghibli.

Au début du film, on voit un jeune garçon agoniser dans une gare alors qu’il meurt lentement de malnutrition. Après sa mort, il retrouve l’esprit de sa jeune sœur et, ensemble, ils reviennent sur les événements qui ont conduit à leur mort. Bien que ce début tragique donne l’impression au public de subir un spoiler majeur, Takahata le fait pour atténuer la douleur du public en révélant tout dès le début. En connaissant le destin des personnages, le public est libéré de l’attente d’un rebondissement de l’intrigue et de l’anticipation du moment où les choses s’amélioreront.

Malgré les circonstances horribles qui ont propulsé le frère et sa petite sœur dans une vie de lutte et d’isolement constants, il y a de véritables moments de joie tout au long du film. Ces petits moments de répit permettent au public de réfléchir aux événements et de s’identifier à l’expérience de Seita, qui tente de s’occuper de sa sœur de quatre ans du mieux qu’il peut. Il devient évident qu’en fin de compte, il n’est qu’un garçon qui n’a pas les connaissances, le soutien et les ressources nécessaires pour le faire, ce qui conduit finalement à la tragédie. Bien que Le tombeau des lucioles puisse être considéré comme un film anti-guerre, Isao Takahata lui-même a déclaré à plusieurs reprises que ce n’était pas le cas, tout simplement parce qu’il ne croit pas que son œuvre puisse empêcher une autre guerre. Il a créé Le Tombeau des lucioles comme une invitation à réfléchir sur l’importance du maintien de la paix et sur le fait que les humains ont besoin les uns des autres pour survivre.

Le livre de Akiyuki Nosaka peut être commandé sur Amazon ici et le Blu-ray du film de Takahata ici.

Dans l’optique de la cérémonie des Oscars 2024 qui se déroulera le 10 mars, l’académie a publié une interview vidéo sur sa chaîne Youtube dans laquelle on retrouve Joe Hisaishi, le compositeur incontournable des films du studio Ghibli,  qui a bien sûr également composé la musique le film le Garçon et le Héron.

Durant plus de 10 minutes, Joe Hisaishi nous parle de son travail sur la musique du film le Garçon et le Héron avec la diffusion d’images encore inédites du film.

Je vous laisse découvrir l’interview vidéo ci-dessous :

Joe Hisaishi s’exprime en japonais dans l’interview mais vous pouvez directement activer les sous-titres français sur la vidéo Youtube.

Bon visionnage et on croise les doigts pour cette récompense tant méritée !

En effet, pour célébrer le 40e anniversaire de la série, les épisodes de l’anime Sherlock Holmes réalisés par Hayao Miyazaki vont être remastérisés pour une sortie au cinéma au Japon.

Si vous vous dites « Wow, ce Sherlock Holmes ressemble beaucoup à un film du Studio Ghibli », c’est parce qu’un certain nombre d’artistes clés de chez Ghibli ont travaillé sur l’anime Sherlock Holmes avant la création du studio, y compris le légendaire Hayao Miyazaki lui-même. Hayao Miyazaki a en effet réalisé 6 épisodes de Sherlock Hound en 1982, avant que les poursuites judiciaires engagées par la succession de Conan Doyle ne retardent la production et ne repoussent la sortie de la série télévisée animée prévue à 1984. Pendant ce temps, Hayao Miyazaki a quitté l’équipe de la série pour réaliser le film Nausicaa de la vallée du vent, qui est également sorti en 1984 et a connu un succès phénoménal. Cela a donné lieu à deux sorties en salles compilant les épisodes de Sherlock Holmes que Miyazaki avait réalisés, et ces épisodes sont aujourd’hui remasterisés et réédités en salles pour célébrer le 40e anniversaire de la série.

Le générique d’intro de l’anime en japonais :

Le générique d’intro de l’anime en Français pour les nostalgiques :

Outre Hayao Miyazaki, d’autres futurs talents du studio Ghibli ont participé à la réalisation de ces épisodes, notamment Yoshifumi Kondo (concepteur de personnages pour Princesse Mononoké, Le tombeau des lucioles et Souvenirs Goutte à Goutte) en tant que concepteur de personnages et directeur de l’animation et Nizo Yamamoto (directeur artistique pour Le château dans le ciel, Princesse Mononoké et Le tombeau des lucioles) en tant que directeur artistique.

La sortie cinéma au Japon de l’anime Sherlock Holmes se déroulera du 22 mars au 18 avril 2024 dans un total de 117 cinémas à travers le pays.

En France, vous pouvez retrouver l’anime Sherlock Holmes en intégrale coffret Blu-ray ici ou en DVD ici.

The Boy And The Heron (titre américain), est sorti le 8 décembre aux USA, il est également le plus grand succès national de la carrière d’Hayao Miyazaki, battant dès le premier jour les 5,2 millions de dollars du dernier film du maître de l’animation, Le Vent se lève, sorti en 2013.

Il s’agit également du plus grand lancement nord-américain pour le producteur Studio Ghibi et pour le distributeur GKids.

Le nouveau film du maître est déjà un succès international, avec 101,4 millions de dollars engrangés à l’étranger et 114,2 millions de dollars dans le monde entier depuis le début du film en Amérique du Nord. Dimanche, l’association des critiques de cinéma de Los Angeles (LAFCA) a désigné le film comme le meilleure film d’animation de l’année.

En France, le film a réalisé 1 436 529 entrées, Le Garçon et le héron devient le Miyazaki le plus vu au cinéma en France devant le Voyage de Chihiro.

Cela signe donc un excellent retour pour les films d’animations dans le style Ghibli et de très bons espoirs pour la suite et peut être bien un second Oscar pour Miyazaki !

Le studio Ghibli va désormais pouvoir surfer sur ce nouveau succès et lance déjà des goodies du film au Japon avec des peluches du héron et des Warawara.

Le studio continue donc sur sa lancée et propose aujourd’hui des images libres de droits (hors usage commercial) et en HD afin que les fans puissent profiter pleinement du film et partager l’engouement pour ce nouveau chef d’œuvre du maître de l’animation japonaise, le studio indiquant tout de même que ces images doivent être utilisées dans le cadre du bon sens.

Au programme on peut donc retrouver 19 images en haute définition du film Le Garçon et le Héron sur lesquelles on retrouve  les personnages principaux du film comme Mahito, le héron cendré, l’homme héron et Himi.

Pour télécharger ces photos du film en haute qualité, il vous suffit de vous rendre sur le site officiel Ghibli (en japonais) en cliquant ici.