La liste des films disponibles

France TV met en avant onze productions emblématiques du studio. Chacune apporte son univers unique, avec des thèmes récurrents comme la nature, la croissance personnelle et les mondes imaginaires. Voici les titres sélectionnés pour cette opération spéciale.

• Kiki la petite sorcière
• Porco Rosso
• Mon voisin Totoro
• Le vent se lève
• Ponyo sur la falaise
• Le Château dans le ciel
• Le Voyage de Chihiro
• Princesse Mononoké
• Le Château ambulant
• Nausicaä de la vallée du vent
• Souvenirs de Marnie

Ces œuvres couvrent plusieurs décennies de création, depuis les années 1980 jusqu’aux productions plus modernes. Elles reflètent l’évolution artistique du studio tout en conservant une signature visuelle distinctive.

Hayao Miyazaki et l’héritage du studio Ghibli

Hayao Miyazaki domine la filmographie du studio avec ses visions écologiques et pacifistes. Cofondateur de Ghibli avec Isao Takahata et Toshio Suzuki, il a réalisé plusieurs des films proposés. Par exemple, Mon voisin Totoro suit deux sœurs découvrant des esprits forestiers dans la campagne japonaise des années 1950. Ce récit simple capture l’émerveillement enfantin face à la nature, avec des créatures adorables comme Totoro devenues iconiques mondialement.

Des thèmes écologiques récurrents

Dans Princesse Mononoké, Miyazaki explore les conflits entre humains et esprits de la forêt. L’héroïne, San, élevée par des loups, défend la nature contre l’industrialisation. Ce film de 1997 mélange action épique et messages environnementaux, influençant de nombreuses productions ultérieures. De même, Nausicaä de la vallée du vent, datant de 1984, dépeint un monde post-apocalyptique où l’héroïne cherche l’harmonie entre humains et écosystèmes toxiques. Ces narratives soulignent les conséquences des actions humaines sur l’environnement.

L’animation artisanale au cœur des productions

Ghibli se distingue par son animation dessinée à la main, riche en détails. Le Château dans le ciel raconte l’aventure de deux enfants à la recherche d’une cité flottante légendaire. Les décors steampunk et les poursuites aériennes démontrent la maîtrise technique du studio. Ponyo sur la falaise, sorti en 2008, adopte un style plus fluide pour narrer l’amitié entre un garçon et une petite poisson magique aspirant à devenir humaine. Ces techniques visuelles immersives transportent les spectateurs dans des mondes enchantés.

Autres réalisateurs et diversité des histoires

Bien que Miyazaki soit central, d’autres talents enrichissent le catalogue. Isao Takahata, avec Le Tombeau des lucioles absent de cette sélection, a influencé le studio. Souvenirs de Marnie, réalisé par Hiromasa Yonebayashi en 2014, adapte un roman britannique. L’histoire suit Anna, une jeune fille introvertie envoyée à la campagne, où elle rencontre une mystérieuse amie. Ce film aborde la solitude, l’identité et les secrets familiaux avec une sensibilité touchante.

Porco Rosso et l’hommage à l’aviation

Porco Rosso, de Miyazaki en 1992, met en scène un pilote porcin chassant des pirates dans l’Adriatique des années 1920. Inspiré par l’amour de Miyazaki pour les avions, ce film combine humour, romance et critiques du fascisme. Les séquences de vol captivent par leur dynamisme et leur réalisme.

Kiki la petite sorcière pour l’indépendance

Sorti en 1989, ce film suit Kiki, une apprentie sorcière de 13 ans, partant vivre seule pour perfectionner ses pouvoirs. Elle s’installe dans une ville côtière et lance un service de livraison aérienne. Cette magnifique histoire traite de l’autonomie, des doutes adolescents et de la persévérance, résonnant avec un public jeune.

Comment accéder à ces films sur France TV

Les diffusions débutent sur France 4 le samedi 6 décembre 2025 à 21h avec Kiki la petite sorcière, suivi de Porco Rosso. Les samedis suivants verront Mon voisin Totoro le 13, Le vent se lève le 20, et Ponyo sur la falaise le 27. Dès le 13 décembre, tous deviennent accessibles en replay gratuit sur france.tv, sans abonnement requis. La plateforme permet un visionnage sur divers appareils, idéal pour les soirées hivernales.

Cette programmation arrive à point nommé pour les fêtes, permettant de partager ces trésors animés. Le Voyage de Chihiro, oscarisé en 2003, emmène dans un bain public spirituel où une fillette doit sauver ses parents transformés en porcs. Princesse Mononoké offre des batailles intenses entre dieux animaux et humains, tandis que Le Château ambulant narre l’histoire d’une jeune femme maudite vivant dans un château mobile avec un sorcier énigmatique.

Impact culturel et raisons de regarder

Le studio Ghibli influence l’animation globale depuis quatre décennies. Ses films transcendent les âges, touchant enfants par leur magie et adultes par leurs couches philosophiques. Le vent se lève, inspiré de la vie de Jiro Horikoshi, ingénieur aéronautique, questionne les rêves face à la guerre. Cette biographie animée montre la passion créative malgré les dilemmes moraux.

Une opportunité rare en gratuit

Habituellement sur des plateformes payantes comme Netflix, ces films en accès libre marquent un événement. France TV élargit ainsi l’accès à la culture japonaise, encourageant la découverte de l’animation au-delà des productions américaines dominantes.

Préparez votre marathon Ghibli

Pour une immersion totale, commencez par les plus anciens comme Nausicaä, puis progressez chronologiquement. Chaque visionnage révèle de nouveaux détails, des animations subtiles aux musiques envoûtantes de Joe Hisaishi. Cette sélection gratuite invite à explorer l’univers Ghibli sans barrière financière, renforçant son statut légendaire.

En somme, décembre 2025 s’annonce enchanté grâce à France TV. Ces onze films promettent des heures d’évasion poétique, rappelant la beauté du monde à travers des lentilles imaginatives.

Histoire et origines du studio Ghibli

Le studio Ghibli naît d’une ambition : créer des films d’animation libres, loin des contraintes commerciales. Après le succès de Nausicaä de la vallée du vent en 1984, Miyazaki et Takahata, rejoints par Suzuki, fondent le studio le 15 juin 1985. Le nom « Ghibli », inspiré d’un vent saharien et d’un avion italien, reflète la volonté de Miyazaki de faire souffler un vent nouveau sur l’animation japonaise. Nausicaä de la vallée du vent n’est donc pas officiellement un film du studio Ghibli car réalisé avant sa création mais on le considère comme étant du studio.

Les débuts marquants

Les premiers films officiels du studio Ghibli, comme Le château dans le ciel (1986), posent les bases de l’esthétique Ghibli : des paysages luxuriants, des héroïnes fortes et des récits mêlant fantastique et réalité. En 1988, Mon voisin Totoro et Le tombeau des lucioles sortent simultanément, montrant la dualité du studio entre douceur enfantine et gravité historique. Totoro devient l’emblème du studio, un symbole d’innocence universelle.

Des chefs-d’œuvre qui traversent les générations

Ghibli a produit 25 films en 40 ans, chacun marqué par une animation artisanale et des thèmes profonds. Des récits écologiques comme Princesse Mononoké (1997) aux voyages oniriques comme Le voyage de Chihiro (2001), le studio a su captiver un public mondial.

Films emblématiques

• Princesse Mononoké : une fable sombre sur le conflit entre humains et nature, acclamée pour sa complexité.
• Le voyage de Chihiro : oscarisé en 2003, ce chef-d’œuvre explore l’enfance et la résilience.
• Le garçon et le héron : sorti en 2023, ce film introspectif de Miyazaki a remporté un second Oscar en 2024.

Récompenses et reconnaissance mondiale

Le studio a accumulé les honneurs : deux Oscars, une Palme d’or d’honneur à Cannes en 2024, et des records au box-office japonais. Le voyage de Chihiro reste le troisième film le plus rentable au Japon, avec 31,68 milliards de yens. Ces distinctions soulignent l’impact culturel de Ghibli, qui transcende les frontières.

Thèmes et valeurs au cœur de Ghibli

Les films de Ghibli se distinguent par leur profondeur thématique. L’écologie, le pacifisme et la complexité humaine sont omniprésents, reflétant les convictions de Miyazaki et Takahata, marqués par la Seconde Guerre mondiale.

Écologie et connexion à la nature

De Nausicaä à Princesse Mononoké, Ghibli célèbre la nature tout en dénonçant sa destruction. Les forêts vibrantes et les esprits mystiques incarnent un animisme japonais, pertinent face aux enjeux climatiques actuels.

Complexité et ambiguïté morale

Contrairement à de nombreux films d’animation occidentaux, Ghibli évite le manichéisme. Dans Nausicaä, il n’y a pas de « méchant », mais des perspectives conflictuelles. Cette nuance invite à la réflexion, un trait distinctif du studio.

L’avenir du studio Ghibli

À 84 ans, Hayao Miyazaki pourrait avoir livré son dernier film en date avec Le garçon et le héron. Avec le décès de Takahata en 2018, l’avenir de Ghibli suscite des interrogations. Pourtant, le studio continue d’inspirer, notamment via le parc Ghibli ouvert en 2022 et des projets de jeunes réalisateurs comme Gorō Miyazaki.

Tableau : Comparaison de dix films emblématiques

Défis et perspectives

Le style unique de Ghibli, basé sur l’animation à la main, est menacé par l’essor de l’intelligence artificielle, qui imite son esthétique sans en capturer l’âme. En mars 2025, des images « à la Ghibli » générées par OpenAI ont ravivé les débats sur le droit d’auteur. Recruter une nouvelle génération d’artistes capables de perpétuer l’héritage de Miyazaki reste un défi majeur.

Pourquoi les 40 ans du studio Ghibli aujourd’hui résonnent

Célébrer les 40 ans du studio Ghibli aujourd’hui, c’est reconnaître un héritage qui continue de façonner l’animation et la culture mondiale. En tant que fan, je revois encore Totoro avec la même émotion qu’à mes débuts. Tous les films de Ghibli ne sont pas de simples animations : ce sont des invitations à rêver, réfléchir et respecter le monde qui nous entoure.

Le parc Ghibli, les rééditions en salles et les expositions, comme celle prévue en 2025 pour honorer Takahata, témoignent de la vitalité de cet univers. Que vous soyez un nostalgique ou un nouveau venu, les 40 ans du studio Ghibli aujourd’hui sont une occasion de redécouvrir ces chefs-d’œuvre intemporels, ce qui est possible avec les diffusions en streaming gratuit des Ghibli sur France TV.

Une célébration de l’héritage Ghibli sur France TV

Le Studio Ghibli, fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, a marqué l’animation mondiale avec des films empreints de poésie, de nature et d’émotion. France Télévisions rend hommage à cet héritage en diffusant six films à partir du 14 juin 2025, sur France 4 (canal 4) et en streaming gratuit sur france.tv. Chaque film sera disponible pendant 14 jours après sa diffusion télévisée, offrant une opportunité unique d’accéder à ces œuvres sans frais.

Calendrier des diffusions sur France 4

La programmation débute avec des films soigneusement sélectionnés, mettant en lumière des créations parfois éclipsées par les grands classiques comme Mon voisin Totoro ou Le voyage de Chihiro. Voici les premières diffusions prévues, toutes à 21h :

• 14 juin 2025 : La colline aux coquelicots – Une histoire touchante sur l’adolescence et la mémoire, réalisée par Gorō Miyazaki.
• 21 juin 2025 : Si tu tends l’oreille – Un récit initiatique sur l’amour et la créativité, signé Yoshifumi Kondō.
• 21 juin 2025 : Souvenirs de Marnie – Une œuvre introspective de Hiromasa Yonebayashi, explorant l’amitié et l’identité.

Ils seront suivis par :

– « Le Royaume des Chats »,
– « Mes Voisins les Yamada »
– « Arrietty, le petit monde des chapardeurs ».

Les titres suivants seront annoncés ultérieurement, mais cette première vague promet déjà une immersion dans la diversité des récits Ghibli, allant des aventures fantastiques aux drames intimistes.

Studio Ghibli sur @FranceTV, c’est parti !

Une première sélection de 6 films d’animation du Studio mythique arrive sur France 4 et sur la plateforme https://t.co/ccAuse55mG à partir du 14 juin. pic.twitter.com/J1iy0WkPHz

— france.tv cinéma (@francetvcinema) June 5, 2025

Pourquoi regarder les films Ghibli sur France TV ?

France TV offre une occasion rare de voir ces films gratuitement, une alternative bienvenue dans un contexte où les plateformes de streaming payantes dominent. Cette initiative met en avant des œuvres moins médiatisées, permettant aux spectateurs de découvrir des pépites souvent méconnues. De plus, la diffusion sur France 4 et la disponibilité en streaming garantissent une accessibilité maximale, que vous soyez chez vous ou en déplacement.

Une réponse culturelle face à l’IA

France Télévisions souligne l’importance de préserver l’artisanat des films Ghibli, réalisés à la main avec une attention méticuleuse aux détails. Dans un monde où les images générées par intelligence artificielle prolifèrent, cette programmation célèbre l’authenticité et le travail humain derrière chaque plan. C’est une invitation à apprécier la beauté intemporelle de l’animation traditionnelle japonaise.

Compléter l’expérience avec Netflix

Pour ceux qui souhaitent explorer l’intégralité du catalogue Ghibli sans attendre les diffusions de France TV, Netflix reste une option incontournable. La plateforme propose 24 des 26 films du studio, incluant des classiques comme Princesse Mononoké, Le château ambulant, et le récent Le garçon et le héron (sorti en 2023). Seuls Le tombeau des lucioles (disponible sur Lacinetek) et La tortue rouge (sur Apple TV) manquent à l’appel.

Comparaison des options de visionnage

Pour aider à choisir la meilleure façon de profiter des films Ghibli cet été, voici un tableau comparant les options disponibles :

Netflix offre une solution complète pour les marathons Ghibli, mais France TV séduit par sa gratuité et sa programmation ciblée, idéale pour une découverte progressive.

Les trésors cachés du Studio Ghibli

Si des films comme Mon voisin Totoro ou Le voyage de Chihiro sont mondialement célèbres, la sélection de France TV met en lumière des œuvres moins exposées. Si tu tends l’oreille, par exemple, explore les aspirations d’une jeune fille passionnée de littérature, tandis que Souvenirs de Marnie offre une réflexion émouvante sur l’acceptation de soi. Ces films, souvent éclipsés par les grandes fresques épiques de Miyazaki, méritent une attention particulière pour leur sensibilité et leur profondeur.

Un voyage pour tous les âges

Les films Ghibli transcendent les générations. Les enfants s’émerveilleront devant les créatures fantastiques et les aventures colorées, tandis que les adultes apprécieront les thèmes universels comme la résilience, l’écologie et la quête d’identité. La programmation estivale de France TV est une occasion parfaite pour partager ces histoires en famille, créant des souvenirs durables.

Comment profiter au maximum de cette programmation

Pour une expérience optimale, planifiez vos soirées autour des diffusions du samedi sur France 4, et utilisez la plateforme france.tv pour revoir les films à votre rythme. Assurez-vous d’avoir une connexion stable pour le streaming, et pourquoi ne pas organiser une soirée thématique Ghibli avec des amis ou en famille ? Préparez des snacks inspirés du Japon, comme des onigiri, pour une immersion totale.

Un été sous le signe de la magie Ghibli

L’été 2025 s’annonce comme un moment privilégié pour se perdre dans les univers oniriques du Studio Ghibli. Que vous choisissiez la gratuité de France TV ou la richesse du catalogue Netflix, ces films promettent des instants d’émerveillement et de réflexion. La combinaison de la diffusion télévisée et du streaming gratuit sur france.tv rend cette expérience accessible à tous, tandis que Netflix offre une alternative pour les plus impatients. Préparez-vous à embarquer pour un voyage visuel et émotionnel unique, où la nature, l’humanité et la magie s’entrelacent avec une poésie rare.

Avec cette programmation, France TV et les plateformes de streaming permettent à chacun de redécouvrir l’héritage intemporel du Studio Ghibli. Que vous soyez un fan de longue date ou un novice curieux, l’été 2025 est le moment idéal pour explorer ces chefs-d’œuvre de l’animation japonaise.

Un voyage au cœur de l’œuvre de Takahata

Cet événement à Paris en 2025 coïncide avec le 90e anniversaire de la naissance d’Isao Takahata et le 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il s’agit d’une occasion unique de découvrir ou redécouvrir l’univers d’un cinéaste qui a su mêler poésie, réalisme et réflexion sur l’histoire à travers ses films. Les visiteurs seront plongés dans une scénographie soignée, retraçant les étapes marquantes de sa carrière.

Des films qui ont marqué l’histoire

Les œuvres emblématiques de Takahata occuperont une place centrale. Le tombeau des lucioles, récit déchirant sur les ravages de la guerre, sera mis à l’honneur avec des esquisses et des documents rares. D’autres créations, comme Pompoko et ses tanukis malicieux ou l’adaptation sensible de Heidi, seront également représentées. Chaque pièce exposée dévoilera une facette du talent de cet artiste hors norme.

Paris, une destination symbolique pour cet hommage

La France, et plus précisément Paris, n’a pas été choisie au hasard pour accueillir cet événement. Le pays entretient une relation privilégiée avec l’animation japonaise, et le Studio Ghibli y bénéficie d’une popularité immense. Takahata lui-même avait visité la capitale à plusieurs reprises pour présenter ses films lors de festivals. La Ville Lumière devient ainsi un écrin parfait pour célébrer son héritage après son décès en 2018.

De Tokyo à Paris : un parcours international

Avant de poser ses valises dans la capitale française, l’exposition « Isao Takahata – L’homme qui a planté l’animation japonaise » débutera à la Azabudai Hills Gallery de Tokyo, du 27 juin au 15 septembre 2025. Ce trajet entre deux métropoles culturelles illustre l’impact mondial du cinéaste. Bien que le lieu exact à Paris reste à confirmer, des espaces comme le Grand Palais ou le Musée Art Ludique, qui a déjà accueilli des rétrospectives Ghibli, sont pressentis.

À quoi s’attendre lors de cette rétrospective ?

Cet hommage à Paris en automne 2025 proposera une expérience riche pour les visiteurs. Des dessins originaux, storyboards et archives inédites seront exposés, permettant de mieux saisir le processus créatif de Takahata. Voici quelques éléments prévus :

• Esquisses préparatoires de Le tombeau des lucioles montrant l’évolution des scènes clés.
• Affiches originales de Heidi et Pompoko, témoins de son style visuel unique.
• Extraits vidéo commentés, retraçant ses techniques d’animation novatrices.
• Objets personnels de Takahata, prêtés par des proches ou le Studio Ghibli.

Ces éléments offriront un regard intime sur la manière dont il a révolutionné l’animation japonaise, en s’éloignant des conventions de son époque.

Une mise en scène empreinte d’émotion

La scénographie s’annonce immersive, avec des installations évoquant les thèmes chers à Takahata : la nature, la mémoire et l’enfance. Un espace interactif pourrait permettre aux visiteurs de dessiner ou d’expérimenter ses méthodes. Les musiques de Joe Hisaishi, collaborateur emblématique du Studio Ghibli, accompagneront cette expérience pour une touche de magie supplémentaire.

Un rendez-vous incontournable pour les fans

Cet événement s’adresse aussi bien aux admirateurs de longue date qu’à ceux qui souhaitent découvrir l’univers de Takahata. Il célèbre un artiste qui a su toucher des publics du monde entier avec des récits universels. Pour les novices, ce sera une porte d’entrée idéale vers son œuvre, marquée par une sensibilité rare.

Informations pratiques à connaître

Les détails précis sur la date et le lieu à Paris seront dévoilés prochainement, mais l’automne 2025 est d’ores et déjà un moment à noter dans les agendas. Voici un récapitulatif des informations disponibles :

Mise à jour octobre 2025 : Exposition Isao Takahata aura lieu du 15 octobre 2025 – 24 janvier 2026 – Lieu : Maison de la culture du Japon à Paris

Les billets devraient être disponibles quelques mois avant l’ouverture. Compte tenu de la popularité du Studio Ghibli, il sera prudent de suivre les annonces officielles pour réserver rapidement.

Avec cette nouvelle exposition, Paris accueillera un hommage poignant à un maître de l’animation japonaise. Entre émotion et découverte, cette rétrospective rappellera pourquoi ses films continuent de résonner, des décennies après leur création.

Affiche japonaise de l’exposition :

Une Adaptation Moderne d’un Classique Intemporel

Le roman « Anne of Green Gables » a été traduit en japonais en 1952 et est depuis devenu un classique apprécié par des générations de lecteurs.

La première adaptation « Anne… la maison aux pignons verts » en 1979, réalisée par le légendaire Isao Takahata, a marqué les esprits par sa sensibilité et sa fidélité au roman original. Produite par Nippon Animation dans le cadre de leur série World Masterpiece Theater, cette version a su captiver les spectateurs avec ses personnages attachants et son animation touchante. Isao Takahata, connu pour ses œuvres poignantes comme « Le Tombeau des lucioles » , a apporté une profondeur émotionnelle unique à l’histoire d’Anne Shirley, faisant de cette adaptation un classique intemporel apprécié par des générations de fans.

Cette nouvelle adaptation animée, intitulée « Anne Shirley » , est réalisée par Hiroshi Kawamata et produite par The Answer Studio, connu pour ses productions de haute qualité telles que « Your Name » et « Suzume »

Les premiers visuels de la série ainsi qu’un tout premier teaser viennent d’être dévoilés et ça semble déjà très prometteur.

L’affiche officielle de la série :

La bande annonce :

L’équipe de production comprend des talents renommés dans l’industrie de l’animation. Kenichi Tsuchiya est responsable des character designs, tandis que Yuji Watanabe et Naoko Saito dirigent l’animation. Tadashi Kudo assure la direction artistique, Shiho Kuriki la conception des couleurs, et Shinji Saito la direction de la photographie. Kisuke Koizumi est en charge de la direction sonore, et Michiru Oshima compose la musique.

Le casting vocal est tout aussi impressionnant. Honoka Inoue prête sa voix à Anne Shirley, Aya Nakamura à Marilla Cuthbert, Yasunori Matsumoto à Matthew Cuthbert, Naoya Miyase à Gilbert Blythe, et Yume Miyamoto à Diana Barry. Ces talents vocaux promettent de donner vie aux personnages emblématiques du roman avec une nouvelle énergie et une profondeur émotionnelle.

Le Tombeau des Luciole : classique due Studio Ghibli fait son grand retour sur Netflix

Quand on évoque Studio Ghibli, on pense immédiatement à Hayao Miyazaki, l’artiste derrière des merveilles comme Le Voyage de Chihiro ou Princesse Mononoké. Cependant, d’autres talents ont également marqué le studio, comme Isao Takahata, co-fondateur de Ghibli, décédé en 2018.

Parmi ses réalisations, Le Tombeau des Lucioles (Hotaru no Haka), adapté d’une nouvelle semi-autobiographique d’Akiyuki Nosaka, est un film de 1988 qui revient sur Netflix le 16 septembre 2024.

LE TOMBEAU DES LUCIOLES, le classique du Studio Ghibli, le 16 septembre. pic.twitter.com/q8JystXxE1

— Netflix France (@NetflixFR) August 19, 2024

Pourquoi le tombeau des lucioles n’était pas sur Netflix en même temps que les autres films Ghibli ?

Le Tombeau des Lucioles n’est pas actuellement disponible sur Netflix pour des raisons de droits de diffusion, les droits de diffusion du Tombeau des Lucioles appartement en fait à la société qui a publié la nouvelle de Nosaka, Shinchosha. Les droits de diffusion pour le Tombeau des Lucioles doivent donc être obtenus différemment par rapport au autres films Ghibli, ce qui complexifie sa diffusion pour les plateformes.

L’histoire bouleversante de Le Tombeau des Lucioles :

Ce film se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale au Japon, suivant la vie de deux enfants, Seita et Setsuko, qui, après la perte de leur mère dans un bombardement et l’absence de leur père au front, doivent survivre seuls, rejetés par leur tante. C’est une histoire de survie et de fraternité, où Seita tente de protéger sa petite sœur des horreurs de la guerre, créant une bulle d’innocence malgré la faim et le froid.

Le Tombeau des Lucioles est un film universel, accessible à tous, bien que certains thèmes comme la guerre et la perte puissent être sensibles pour les plus jeunes. C’est une œuvre majeure de l’animation japonaise, souvent citée comme l’une des plus touchantes jamais réalisées.

À la rentrée, Netflix vous offre l’opportunité de (re)découvrir ce classique poignant.

Du château de Cagliostro au Garçon et le héron, ces coffrets DVD et Blu-ray seront vendus selon le principe du premier arrivé, premier servi dans la boutique officielle du studio Ghibli.

Hayao Miyazaki a beaucoup accompli en 83 ans, notamment en réalisant 12 longs métrages d’animation, dont 11 ont été publiés par le Studio Ghibli, qu’il a cofondé avec son collègue Isao Takahata et le producteur Toshio Suzuki en 1985.

Les films de Miyazaki, l’un des animateurs les plus célèbres de l’industrie, sont considérés comme faisant partie des meilleurs au monde. Aujourd’hui, vous pouvez les posséder tous dans un coffret spécial, grâce à une sortie surprise du Studio Ghibli.

Une intégrale des 12 longs métrages de Hayao Miyazaki qui est incontournable pour tout fan du studio Ghibli

Disponible en Blu-ray (photo ci-dessus) ou en DVD (photo ci-dessous), chaque coffret contient les 12 longs métrages de Hayao Miyazaki, y compris Le château de Cagliostro (1979), le premier film que le maître a réalisé et qui a précédé de 6 ans la création du Studio Ghibli.

La liste des 12 films des coffrets intégrale Hayao Miyazaki :

• Le Château de Cagliostro
• Nausicaä de la Vallée du Vent
• Le Château dans le ciel
• Mon voisin Totoro
• Kiki la petite sorcière
• Porco Rosso
• Princesse Mononoké
• Le Voyage de Chihiro
• Le Château ambulant
• Ponyo sur la falaise
• Le vent se lève
• Le Garçon et le Héron

Ces intégrales d’Hayao Miyazaki ne sont cependant pas très rentables, le coffret Blu-ray coûte 72 600 yens (environ 419 euros) et le prix du coffret DVD 48 400 yens ( environ 279 euros) mais les fans ne manqueront pas de s’en emparer dès leur sortie. En prime, le studio offre un avantage « premier arrivé, premier servi » à ceux qui achèteront rapidement les premiers coffrets, avec un trio de cartes d’affiches de cinéma inclus dans chaque achat.

Toutes les nouveautés énumérées ci-dessus seront mises en vente en ligne sur le site officiel Ghibli au Japon ici dans quelques heures ( 10:00 heure de Tokyo ) !

Il ne nous reste plus qu’à espère que ces coffrets DVD et Blu-ray donnent des idées et qu’une belle intégrale des films d’Hayao Miyazaki sorte enfin en France.

Pour cette occasion, le studio Ghibli a accepté de diffusé pour la première fois 4 courts métrages réalisé par Hayao Miyazaki et encore inédits en dehors du Japon dont Mei et le chaton bus, la suite de Mon voisin Totoro.

C’est Gorō Miyazaki, fils de Hayao Miyazaki, qui est monté sur la scène du Grand Théâtre Lumière pour recevoir la Palme d’or d’honneur au nom de l’ensemble du Studio Ghibli, du Musée Ghibli de Mitaka et du Parc Ghibli !

Lors de la remise de la palme d’or d’honneur, Gorō Miyazaki a tenu à dédier cette récompense aux 3 piliers du studio (Hayao Miyazaki, ISao Takahata, Toshio Suzuki) mais également à tout le staff du studio Ghibli qui a œuvré durant ces 40 ans année ainsi qu’à tous les fans de Ghibli à travers le monde.

Ce fût ensuite à Hayao Miyazaki et Toshio Suzuki de remercier le festival à leur façon avec une vidéo enregistrée qui a fait sensation lors de sa diffusion, on y retrouve le duo avec une forte complicité. Hayao Miyazaki souhaite bon courage à son fils pour le déplacement et contredit à plusieurs reprises les propos de Toshio pour notre plus grand bonheur.

Hayao Miyazaki : « Je n’ai rien compris mais je remercie ».

Je vous laisse découvrir la vidéo ci-dessous :

@ghiblifrance une vidéo hilarante #cannes2024 #ghibli ♬ son original – Ghibli France

La liste complète des films Studio Ghibli sera donc encore disponible sur Netflix pour notre plus grand bonheur, courrez vite voir Mon Voisin Totoro, le Voyage de Chihiro ou encore Princesse Mononoké si ça n’est pas encore déjà fait ! De véritables chefs-d’œuvre vous attendent, offrant une exploration profonde de thèmes captivants et d’univers visuellement époustouflants. Découvrez comment ces films peuvent enrichir vos soirées cinéma, transformer votre perception de l’animation et vous transporter dans des mondes extraordinaires.

L’influence de Hayao Miyazaki et Isao Takahata, cofondateurs du Studio Ghibli, s’étend bien au-delà des frontières japonaises, touchant un public international à travers leurs œuvres. Ces réalisateurs ont révolutionné le monde de l’animation en apportant une profondeur émotionnelle, une richesse thématique et une qualité d’animation inégalée. Leurs films se distinguent par leur capacité à mêler réalisme magique, problématiques écologiques et sociales, ainsi que des personnages féminins forts et complexes.

Les films du Studio Ghibli représentent un trésor cinématographique inestimable, captivant le cœur des spectateurs de tous âges à travers le monde. Sur Netflix, une sélection impressionnante de ces chefs-d’œuvre est disponible, offrant une plongée fascinante dans des mondes emplis de magie, d’aventure et d’émotion profonde.

Les 22 films du catalogue du Studio Ghibli RESTENT sur Netflix !

Les droits de diffusion pour les films du Studio Ghibli ont été prolongés, de quoi (re)voir encore longtemps Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké, Arrietty, Kiki la petite sorcière, Mon voisin Totoro… (et le… pic.twitter.com/Z88Smk36g8

— Netflix France (@NetflixFR) April 17, 2024

En bonus, Netflix en profite également pour faire une piqure de rappel sur le fait que le Garçon et le Héron arrive prochainement sur la plateforme sans donner de date sur sa disponibilité. Le dernier film d’Hayao Miyazaki récemment Oscarisé n’a pas encore été annoncé en DVD ou Blu-ray, il se pourrait donc que sa disponibilité sur la plateforme en France ne soit pas avant 2025.

Retrouvez la liste des films du studio Ghibli ainsi que tous les œuvres d’Hayao Miyazaki sur le site.

Toshio Suzuki a exprimé sa gratitude envers le festival pour cette reconnaissance prestigieuse. Il a rappelé les ambitions initiales du trio fondateur: créer des œuvres animées exceptionnelles aptes à émerveiller des spectateurs de tous âges. Aujourd’hui, leurs films sont appréciés mondialement et le studio est devenu un vrai phénomène culturel avec des lieux dédiés comme le musée Ghibli à Mitaka et plus récemment, Ghibli Park, témoignant de l’impact profond du studio sur la culture populaire.

Le parcours du Studio Ghibli est ponctué de succès notables comme « Le Tombeau des lucioles » et « Mon voisin Totoro », sortis simultanément en 1988 et marquant ainsi une double victoire artistique pour le studio. Avec plus d’une vingtaine de longs métrages à leur actif, ces créateurs ont exploré des thèmes variés alliant poésie, humanisme et écologie. Des réalisations telles que « Princesse Mononoké » ou encore « Le Voyage de Chihiro« , ce dernier ayant été primé tant par l’Ours d’or que par l’Oscar du meilleur film d’animation, montrent leur capacité à toucher un public large tout en restant fidèles à leurs convictions artistiques. Puis plus récemment, l’oscar du meilleur film d’animation pour le Garçon et le Héron d’Hayao Miyazaki.

À travers les années, Studio Ghibli a inspiré nombre d’animateurs autour du globe grâce à la qualité incontestée de ses œuvres qui allient maîtrise narrative et prouesses visuelles. L’existence même du Musée Ghibli ainsi que celle du parc thématique consacré au studio attestent non seulement de son influence majeure dans l’univers cinématographique mais aussi reconnaissent sa place essentielle dans notre patrimoine culturel mondial.

Cette distinction honorifique décernée par le 77ème Festival de Cannes vient couronner quatre décennies de créativité sans faille et confirme si besoin était que Studio Ghibli n’est pas seulement un pilier central dans l’évolution du septième art; il est une source perpétuelle d’émerveillement qui continue d’enrichir nos imaginaires collectifs.